鑫台灣財經網／顏瑞田／高雄報導
雄崗美術館即日起至12月31日，展出由蔡仁德擔任策展人，集結蔡仁德、鄧惠華、黃玉雲與蘇鄉真四位藝術家的聯展《文思煉境》，國立台南大學美術系副教授洪明爵，16日在開幕致詞中，以幽默而犀利的方式，談論台灣藝術市場的現況、創作者面臨的挑戰，以及競賽制度在藝術生態中的重要性。他強調，當前市場雖不如過去蓬勃，但正處於結構性轉型期，藝術家更應把握各類競賽機會，透過參賽提升能見度與專業成就。
優質展場難得一見：高雄比台南更溫暖
洪明爵首先感謝雄崗建設經理林濰，長期支持藝術創作，提供高雄地區少見的優質展覽空間。他指出，該場地不僅環境良好，更難得的是「免費提供」，對創作者而言極具意義。
他以自身經驗對照台南的展覽環境，直言台南許多空間「什麼都要錢，一點感情都沒有」，與外界對台南「甜、有人情味」的印象形成反差。他笑稱自己住在高雄，深刻感受到高雄在藝術支持上的溫暖與友善。
藝術市場不如以往，但不是作品的問題
談及近年藝術市場的低迷，洪明爵坦言，許多展會的銷售表現皆不如預期，讓許多藝術家產生「生不逢時」的感受。然而，他強調，問題並非出在創作者或作品本身，而是整體社會結構正在轉型。
他指出，AI 技術的崛起，改變了大眾的文化消費模式，藝術品類變得更多元，消費者的注意力與資金，被分散到其他領域。創作者的作品依然優秀，但市場機制已不同於 30 年前的盛況。「如果是 30 年前，你們這次展覽的作品全部都會賣光。」他語帶感慨地說。
競賽仍是最公平、最有效的舞台
洪明爵強調，台灣目前仍有大量藝術競賽，以「繪畫」為主要評選項目，對於擅長繪畫的創作者而言，是最直接的舞台。他鼓勵藝術家不要因為市場低迷而氣餒，反而更應積極參賽。因為，藝術家長期參賽、屢獲佳績，是提升能見度的有效方式。
得獎的實質回饋：從獎金到人脈
洪明爵以輕鬆語氣談到得獎的實際好處，包括獎金、曝光度與人脈。他提到某一美展第一名獎金高達 60 萬元，「可以買一台 Yaris」，幽默引起現場笑聲。他也分享得獎後被請喝一瓶價值 5 萬元的酒，象徵藝術家在社會網絡中的地位提升。他強調，參賽不僅是追求獎項，更是建立專業形象的重要途徑。
洪明爵最後鼓勵所有創作者持續精進，不要因市場變化而放棄。他表示，既然創作者本來就「手癢會畫畫」，那就應該把作品送進競賽，讓更多人看見。「努力去補善。」期望藝術家在轉型中的市場環境裡，依然能找到屬於自己的舞台。
策展人蔡仁德表示，《文思煉境》不僅展現創作者對世界的感知與思索，更重新熔鑄了物質與精神、現實與想像、個體與群體之間的界線，集結四位藝術家所交織出的豐沛藝術能量。
蔡仁德認為，創作是一場漫長的自我內省與時間重組的對話。此次展出8幅精選畫作，完整呈現在抽象藝術語彙上的深刻探索。創作歷程從理性的幾何空間拆解，走向感性抒情的色彩噴發，最終回歸簡約的符號性書寫，記錄了創作者不同階段的意識流動與心境轉折。
鄧惠華：方圓與花語間的生命平衡
鄧惠華以「花」作為心靈的象徵，在方與圓的交會中，詮釋生命於秩序與自由之間的平衡。作品透過層層色彩堆疊與流暢筆觸，呈現內在情感的沉澱與轉化。她傾聽花的聲音與內在真實的自己，期許觀眾能如花朵般，即便面對風雨依然綻放，在變動的世界裡保有安定而自在的心。
黃玉雲：服裝立裁與光影舞台的奇幻共舞
黃玉雲憑藉早期的服裝設計與立體裁剪背景，對形體、肌理與材質掌握極為深刻。她將異材質拼布概念轉化於畫布之上，營造出多層次、若隱若現且虛實交錯的魔幻視覺感受。作品融合旅行記憶與強烈明暗對比，飽和色彩在光影間構築出一齣齣富含敘事性與感官張力的「光影舞台」。
蘇鄉真：聽覺與視覺共感的旋律畫卷
蘇鄉真游走於視覺與聽覺兩種藝術領域，深刻體會兩者之間的「共感與聯覺」。她將音樂的運動、節奏、調性與旋律等元素，以色彩與線條架構於時空之中。觀眾不僅能從畫作中讀出抽象符號外的深層意涵，更能如聆聽樂曲般感受繪畫背後所傳達的情感與共鳴。
